Una apreciación de la interpretación de David Bowie en THE HUNGER de 1983

SHOCK analiza la fascinante actuación de David Bowie en el drama de vampiros de 1983 del director Tony Scott THE HUNGER.

Tony Scott El drama de vampiros de 1983 THE HUNGER, su primera película y una adaptación del best-seller del autor Whitley Strieber, el libro del mismo nombre, es una imagen maravillosa; elegante, bella, sensual, elegante y, en esencia, casi abrumadoramente melancólica. No es de extrañar, entonces, que esta obra nebulosa y onírica de arte neogótico haya tenido un mal desempeño en la taquilla, ya que los albores de la década se referían principalmente a la post-STAR WARS y RAIDERS OF THE LOST ARK. espectáculo y, en los anales del horror, imágenes de recuento de cuerpos sangrientos y descerebrados.

Pero EL HAMBRE es algo diferente. Algo especial.

En él, la venerada actriz francesa Catherine Deneuve interpreta a Miriam Blaylock, una vampira escultural, una criatura que nos hacen creer que ha soportado siglos, deslizándose por siempre en el tiempo, sin envejecer nunca y viviendo de la sangre humana. Pero ella no hace este viaje interminable sola. Como la condesa Bathory igualmente elegante y parasitaria de Delphine Seyrig en Harry Kumel HIJAS DE LAS TINIEBLAS , Miriam debe tener siempre un compañero, un amante de su elección que está afligido con una versión de la enfermedad que tiene, la enfermedad que bendice a uno con vida eterna y una sed asesina antinatural.

Excepto que los amantes de Miriam no viven. El suyo es un baile comparativamente breve con la inmortalidad, un hecho frío con el que su amante más reciente, John Blaylock, pasa la primera mitad de THE HUNGER lidiando.

Ensayando el papel de John es el gran difunto David Bowie , quien en 1983 ya había demostrado ser una presencia tan efectiva en la pantalla como en el escenario, tan fascinante fue en películas como la inolvidable fantasía oscura de Nicolas Roeg EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA, CHRISTIANE F de Uli Edel . y ese mismo año, el drama de guerra dirigido por Nagisa Oshima, MERRY CHRISTMAS MR. LAWRENCE.

Su trabajo en EL HAMBRE se encuentra entre sus mejores actuaciones y es el alma de la película.

Lo primero que vemos en la película, cuando nos desvanecemos del negro, es la cara ceñuda de la leyenda del rock oscuro Peter Murphy, quien, junto con su entonces banda BAUHAUS (que permanecen fuera de la pantalla, para la propia banda) molestia), encerrados en una jaula en un club nocturno, interpretando su emblemático himno pop gótico? Bela Lugosi ?? s Dead ??. Murphy había diseñado su imagen durante mucho tiempo después de que Bowie de la era de Ziggy Stardust y, para él, un joven ídolo del rock floreciente, conocer a Bowie en el set de un costoso largometraje de Hollywood fue surrealista.

Murphy tenía esto que decirme sobre la experiencia, cuando lo entrevisté en las páginas de FANGORIA el verano pasado:

“Conocerlo en el set fue uno de los momentos más emocionantes de nuestra carrera temprana” todos éramos parte de esa escena de principios de los 70 que estaba obsesionada con todas esas cosas influyentes de Bowie. Nos encantó Bowie: aparecimos a las 5:30 am de la mañana para comenzar la actuación en este club oscuro y vacío y realmente no había nadie alrededor, excepto algunos miembros del equipo y Tony. Pero había un balcón encima de nosotros y, en la tercera toma de la canción, sentí que Bowie estaba allí. Fue tangible cuando él llegó, toda esta experiencia y en realidad ni siquiera estaba seguro de querer conocerlo, ya sabes, este artista que tenía una cierta cualidad mítica para mí. Porque todos nuestros héroes son creaciones propias, de todos modos, ¿no es así? Entonces, su asistente se me acercó después de una de las tomas y me dijo: '¡Fue una actuación maravillosa!' y miré hacia ese balcón y Bowie estaba allí mirando hacia abajo y me dio este tipo de asentimiento de aprobación. Tenía que irme e ir al vestuario, era demasiado, no podía estar allí. Yo estaba como, '¡Deja de mirarme, Bowie!' Entonces, de todos modos, descubrí que nuestro camerino estaba al lado del suyo y teníamos que estar todo el día para hacer varias tomas mientras rodaban otras escenas con la multitud y los extras. Bowie en un momento vino a mi camerino y yo tenía esta barra de brandy en mi habitación y nerviosamente le pedí que pasara. Para mí, él era un testaferro. Era mucho más que una persona. Y todo lo que se me ocurrió preguntarle fue '¿Quieres un poco de brandy?'. Debo haber parecido un completo borracho. Tenía este brandy en la mano y estaba tembloroso y nervioso. ¿Pero fue increíble? '

En los siguientes minutos, cuando comienzan los créditos, se nos ofrece un montaje transversal de imágenes sin palabras que cuentan una historia. Vemos a Murphy, golpeando su peso contra esa jaula, los clientes del club elegantemente vestidos moliendo sus cuerpos con la música; vemos a Miriam, anteojos de sol con montura de cuerno, dando una calada a un cigarrillo, mirando a la gente de abajo; vemos a John, con sus propias gafas de lentes redondeadas inclinadas para mirar a una joven pareja post-punk, que le devuelve la mirada. Miriam lo aprueba. Murphy gruñe. Salida del cuarteto.

Cuando los primeros indicios de sol raspan el cielo, conducen rápidamente a la casa de la joven pareja, para tomar una ronda de bebidas y, presumiblemente, sexo pervertido. Bebidas, sí. Sexo, sí. Y es más pervertido de lo que los amantes del swing podrían imaginar.

Mientras la niña (Ann Magnuson) se retuerce frente a una pantalla blanca, la luz azul se proyecta sobre ella, acentuando la sombra de Miriam, todavía arrastrando ese cigarrillo, a la derecha del marco, el hombre (John Stephen Hill) se reclina en el sofá. riendo, mientras John habla la primera línea de diálogo de la película, vibrando a través del estruendo del latido ambiental experimental del compositor Denny Jaeger:

?? Sin hielo ????

John y la niña se aventuran en la cocina y, mientras Miriam monta al hombre, John abre las piernas de las niñas y le quita la camisa, ambos sonriendo con determinación y lujuria. Sus manos amasan sus pechos, le pasa la lengua por el cuello y se besan, hilos de saliva conectan sus bocas mientras las lenguas empujan y tocan.

De su cuello cuelga un Ankh egipcio, símbolo de la vida; Sin embargo, este Ankh es en realidad una daga enfundada y, cuando John mueve la cabeza con avidez entre las piernas de la niña, se quita esa hoja y se hace un corte, presumiblemente, hacia abajo. John se alimenta de la niña que grita mientras Miriam abre la garganta del hombre.

¿La sangre corre libremente?

Esta apertura espectacularmente violenta y sexual da paso a la tristeza casi meditativa que alimenta el resto de la imagen. Vemos las manos de John y Miriam limpiando la sangre de sus manos en el fregadero, sus Ankhs asesinos resonando en el metal del desagüe y el rojo en círculos y en espiral hacia abajo.

La pareja conduce a casa al amanecer mientras una delicada y escasa pieza de piano de Shubert llora de fondo. Llegan a su casa de piedra rojiza de Manhattan y, después de incinerar a sus víctimas, se duchan, sus cuerpos desnudos rociados con agua y envueltos por vapor. Pero mientras Miriam parece perfectamente satisfecha, John no lo está. Mira fijamente a su esposa, su musa, su reina y, casi como un niño, la alcanza con aprensión.

??¿¿¿Para siempre??? casi susurra.

??¿¿¿Qué??? ella pregunta.

??¿¿¿Por los siglos de los siglos???

Para eso, ella no tiene respuesta.

Porque a John se le acaba el tiempo. El sabe esto. Ella lo sabe. Y aunque ella trata de negarlo, John se ve obligado a soportar la finalidad emocional y física de la vida.

La siguiente sección de la película analiza ese proceso, con detalles desgarradores y, con alguien más que David Bowie interpretando al personaje, no puedo imaginar que el efecto sea tan profundo; ¿Hay poesía y gracia en su encarnación de John Blaylock, uno cuyos silencios son casi musicales, la mirada muda de dolor y miedo en sus ojos, silenciosamente devastadora?

Mientras el insomnio se apodera de él, mientras las arrugas atraviesan su piel, mientras su cabello se cae en mechones y se mira en el espejo, sin reconocer la imagen que le devuelve la mirada, mientras tropieza por las calles de la ciudad y la gente comienza a tratarlo de manera diferente, no como hombre, pero como algo anticuado y sin valor, sentimos su agonía y, a pesar de la naturaleza despiadada y depredadora que reveló durante el estreno helado de la película, lo sentimos por él.

Lloramos por John Blaylock. Porque entendemos lo que es perder la juventud.

Sabemos que el hambre del título no es solo hambre de sangre, es hambre de aferrarse a la vida, al amor, a todos esos momentos que nos hacen lo que somos, en ese breve período de nuestra vida. vidas que brillamos, cuando estamos en nuestro mejor momento. Ver a John derrumbarse y peor aún, aceptar su destino, es difícil porque, en un nivel menos fantasmagórico, es lo que todos debemos aceptar y soportar eventualmente.

Y cuando John finalmente sucumbe y Bowie sale de la película, EL HAMBRE pierde algo de su propia vida. Sin Bowie, no queda corazón, no hay empuje emocional. Es una imagen bonita, una embarcación atractiva que llega a su conclusión sin propósito.

Y es difícil ver EL HAMBRE ahora, después de la muerte de Bowie y no pensar que tal vez estos últimos 18 meses, mientras el artista luchó contra el cáncer que eventualmente le quitaría la vida, podría haberse sentido un poco como John. El mismo Blaylock, enfurecido contra la muerte de su luz.

si fueras uno de los millones que siguieron a David Bowie en alguna o en todas sus muchas encarnaciones, si su música, su arte, sus películas y su mente te conmovieron, este es un día que recordarás. Porque si una figura mítica como Bowie puede caer, entonces ciertamente, nosotros también ...

Pero, de nuevo, como el actor Simon Pegg tuiteó hoy:

'Si estás triste hoy, recuerda que el mundo tiene más de 4 mil millones de años y de alguna manera te las arreglaste para existir al mismo tiempo que David Bowie'.

Amen a eso.

Y aquí está el trabajo de Bowie en EL HAMBRE, uno de los muchos desvíos increíblemente efectivos en una carrera notable.

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