Crítica de la película: Hanna (2011)

Hanna es eléctrico. Es emocionante. Es una pieza de estado de ánimo llena de pulso y la energía de la vida. Y solo al ver los trailers de Hanna no puedes evitar pensar para ti mismo, ¿Esto es del tipo que dirigió Orgullo y prejuicio? La respuesta es sí, lo es. Y el resultado es una película que proporciona una prueba inmediata de que Joe Wright tiene más bajo la manga que corsés y largas caminatas por la campiña inglesa.

Haciendo equipo una vez más con Saoirse (pronunciado SER-shah) Ronan, la joven a la que dirigió a una nominación al Oscar en Expiación , la historia se centra en Hanna (Ronan), una joven que ha vivido toda su vida hasta este punto en la naturaleza de Finlandia con su padre (Eric Bana). Sin una explicación de la situación en la que se encuentran, inmediatamente nos sumergimos en la historia.

Entrenada como asesina desde una edad temprana, Hanna es mortal, ya sea en un combate cuerpo a cuerpo, con un arco o con una pistola. Ella es Jason Bourne, pero en el cuerpo de una adolescente. Rápidamente escuchamos el nombre de Marissa Wiegler (Cate Blanchett), nos enteramos de que el padre de Hanna es un ex agente de la CIA y está saltando de Finlandia, a Marruecos y a España, ya que Hanna tiene una misión con un final que no está del todo claro.

Impulsado por una partitura conmovedora compuesta e interpretada por Chemical Brothers, Hanna Rara vez se detiene a tomar un respiro, pero cuando lo hace es cuando el otro lado de esta película comienza a mostrar su rostro.

En medio de la historia de una chica que huye Hanna lleva un mensaje social, ya sea de forma intencionada u orgánica como resultado de su vanidad. A medida que Hanna se expande en el mundo, los excesos sociales se muestran claramente, ya sea que sea bombardeada por la tecnología moderna o golpeando las presas que ha cazado y despellejado para el desayuno. Sus pequeñas conversaciones con Sophie (interpretada enérgicamente por Jessica Barden), una turista inglesa de vacaciones con su familia (Jason Flemyng, Olivia Williams y Aldo Maland), resuenan como la sabiduría de Hanna más allá de sus años cuando se trata de matar, pero cuando se trata de a saber quién es y a conectarse con los demás, es como una recién nacida, que ve el mundo por primera vez.

Ronan es una potencia. De Expiación a Los huesos encantadores , se podría decir que ha visto cierto crecimiento en la joven actriz, pero aquí se entrega a un nivel completamente nuevo. A la vez un adulto y un segundo después un niño. Feroz e inocente, es un personaje que define su carrera juvenil y pone las ruedas en movimiento para su futuro.

A su alrededor, Ronan está rodeado de talento. Comenzando con Blanchett y su mirada de acero como Marisa Viegler, la agente de la CIA que sabe más de lo que deja entrever sobre un pasado que involucra a Hanna y su padre. Bana también tiene la tarea de interpretar al tipo duro y al padre preocupado con el objetivo de proteger a Hanna y asegurarse de que pueda vivir una vida fuera de los muros confinados en los que se crió.

Una de las agradables sorpresas fue la actuación de apoyo de Tom Hollander ( En el lazo ), interpretando a una especie de asesino a sueldo, a quien Viegler encargó de perseguir a Hanna. Vestido con un chándal vintage o pantalones cortos de tenis y un polo, Hollander es amenazador gracias a su enfoque serio, su mirada traviesa y su rostro modesto. No mencionaré sus órdenes, aunque esta es una película tanto sobre su historia como sobre la sacudida que te da cada pocos minutos cuando Hanna huye de sus captores, evade a sus depredadores y acecha a su presa mientras suena la partitura de Chemical Brothers. en tu oído.

Hanna se trata de la lucha por la supervivencia y la búsqueda de lo que significa ser humano. ¿Qué es lo que nos define? ¿Qué es necesario en la vida? Hanna hace las preguntas, ofrece algunas respuestas pero te deja con ganas de mucho, mucho más.